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真的是很长的那种大长篇，慎点，细看。cr.HomeAlone
序章
张国荣的音乐专辑不算多，因为在他的演艺生命中，有大概五年的时间被他浪费了，虽然在电影上有了另一番成绩，可对于喜欢他音乐的歌迷来说，这不啻于是一个令人十分遗憾的事情，但也有一个好处，就是非常增添了一点传奇性，分水岭非常明显，不像其他艺人要费力的转型，还得拼命向听众传达这种“我变了”的信息，而是十分理所当然的，在告别演唱会为分界，此前的归于第一步，这之后从宠爱开始的，是第二环节，非常明朗清晰。这件事也为他带来的更多的歌迷，因为很少有音乐人的类型是转的如此之深刻，且还很成功的，大多都是沿袭自己以往的成功路线，然后走钢丝一般，做一些介于创新同守旧的游移，生怕观众不受落。例如另一位我喜欢的歌手周杰伦，中国风歌曲一向是他重要的标签之一，从早期的东风破到十年后的红尘客栈，仍是一样的类型，让听众仿佛看到歌名便已了解：这就是这张专辑里我要的那首中国风歌曲。而张国荣却少将这种感觉带出，在他两种不同的音乐时间里，你面对的仿佛是两个完全不相干的艺术形象，一个狂野不羁，一个压抑狭促，虽然长着一样的五官，却是两种气质，也正因为如此，他可以吸引到两批歌迷，一拨是年纪较大，听他八十年代流行舞曲风格的芭乐歌长大的60后、70后。另一处则是被他后期跟雷颂德林夕等人制作的表达都市情感的一系列音乐所吸引，时代痕迹较浅，令你无法判断它出现的具体年份，也正好迎合了新生代求新求变，不甘于简单迎合市场的新形象，也是奠定他今日所获得的最多追捧和肯定的资本，也会是我相对说多些的部分，因为我也更喜欢些。 本来是想按专辑逐张说，可是最初的英文细碟还有情人箭之类的神作要是单独拣出来长篇大论，那有点扯淡，所以依旧是按时间顺序写落去，但用段落式，章回体的格式写，举出里面的唱碟以及时代，给读者一个明确的认识，自然不是通过我的文章了解张国荣，而是从我的字里行间，找到一些听他歌曲时候的共鸣，那就是件极愉快的事情了。
第一章开始 从歌唱比赛入行，以英文歌出道，虽然英文倒是挺标准的，但并不红。有不少人都喜欢说句顺口溜叫‘连张国荣都要捱十年’，我不知道这句是怎么传出来的，因为如果真这么算哪证明张国荣从在英国上学的时候就已经开始捱，实在太可怜。不过起码确定一点是，在大红以前，他的处境是挺悲惨的。 放在具体的年代，无论是跟随形式唱迪斯科舞曲，还是做一个好像武林高手上身的主题曲狂魔，都在张国荣的尝试路线里，也是宝丽金曾经试图给他打造的一个方向，可惜这想法到他离开宝丽金也没做到，所以在这段时间里，张国荣所出的三张唱碟（一张ep，两张正常唱碟），都是浑浑噩噩的走钢丝状态，先是在前两张纯英文唱碟里发挥自己英语的优势，不过在香港流行乐抬头的七十年代末，英文歌早已不像六十年代跟七十年代初那么被追捧，许冠杰，罗文，徐小凤这些大明星亦都有自己的音乐制作，而新人上，同时期出道的陈百强则凭借原创音乐《眼泪为你流》彻底赢尽应届玛丽苏少女们的芳心，这个了解两个人关系的应当就心中有数，不用多提，反正可以说是没张国荣什么事。
陈百强
在这几张碟里，以翻唱英文曲跟直接挪用别人的粤语歌为主，做的是无本买卖，力求成本控制到最低，原创的倒是也有，比如黎小田跟卢国沾写的《变色龙》，平心而论在一众同时期作品里，这绝对算是一首水准之作，不过演绎者就差点火候了，无论是唱法还是嗓音、节奏感都与之后几年的张国荣截然不同，给人感觉有点像罗文被踩了尾巴。也正因此，不成熟的唱功浪费了一众好曲子，比如《油脂热潮》，虽然是翻唱的英文歌重填词，可胜在歌曲精彩，还原起来总有些好玩的东西在里面，俏皮而充满节奏，可此时的张国荣演绎起来，却不如人意。如果非要选出一首仍算不错的歌曲作为在宝丽金的代表作，我个人认为是《情人箭》专辑里的一首英文歌《thankyou》，看得出张演绎的极认真，虽然依旧没找到适合自己的唱法，可精致感极强，前几年环球唱片出了一张张国荣的纪念唱片（当然这是基本每年都有的，区别只是选曲和卖相不同），不同于平常那些大合集，选曲比较少，且带上了陈少宝（是音乐制作人，不是敖少保）的随曲讲解，说明当时leslie演唱这首歌曲时的心态以及背景，算是几有意义。而这张唱片里所选的最早期代表作品，也是这首《thankyou》，当时看见的时候，当时首先看到曲目安排，也颇惊讶怎么有这么没名气的曲子，但侧面也表明了，它本身是有些可取之处的。
这时代的张国荣，无论是相比日后与他分庭抗礼的alan，亦或是同样八十年代出尽风头的陈百强，都显得极为薄弱，这中间的问题一如之前所说，有他自己的原因，也有公司的定位问题，根本拿捏不准要将他塑造成一个什么样的歌手，甚至由于销量上的不如意，已经没法确定他到底适不适合唱歌。 看历史就有这种上帝视角的快感，什么都心知肚明的一眼看穿，不管当事人心里当时怎么纠结或者迷惑，我们都清楚的知道之后在华星公司的经历，令他‘能否红起来’这个问题得到了充分的解答。
第二章华星时代
不管是金庸小说还是网络小说，主角开始的情况都比较惨，然后就要通过一个契机走向成功了，就像张无忌掉山洞捡破本，郭靖遇见洪七公之类的，这也是小说与现实最大的不同，不管开局多孙子，以后也一定扬眉吐气，而现实并没这个保障，或许恰恰相反。但对于张国荣来说，至少已经是成功的。
在出了宝丽金的几张唱片之后，由于醉人的销量，张很长一段时间没有出碟，到了年转到华星唱片，才在第二年出了又一张唱片，风继续吹。这张碟在封套上跟选曲上已经看得出与之前定位的唔同，最起码不再是土里土气的城乡结合部少年款，而是开始扮的沉静，忧伤（虽然也并不适合他），同时随着年代的渐变，曲风上也相对前进了一些，至少不再跟专注于肥皂剧主题曲市场了，眼界更开阔些。这也是张国荣改变唱腔的一张唱片，黎小田给他设计的这个新感觉很有自己的特色，不再模糊不清，而风继续吹这首主打也算第一首成名曲了，直到今天也是相当有名的一支，这个多谈我想应该几侮辱大家的智慧，毕竟读者同作者，总该互相尊重嘅。
资料
不过风继续吹的销路并没真的让张国荣一飞冲天，还是个缓冲的阶段，如果看下这年的劲歌金曲颁奖礼就会发现，他仍是冷板凳，只不过排名已经到了第一位，全年十大劲歌金曲，按票数与评委选择，他恰好是入选的第十一位，属于冷板凳里的霸主。 之后张国荣就找到了自己当时最佳的艺术定位，一个不羁且浪漫的大情人形象，一如詹姆斯迪恩一样的反叛者，有趣的是，詹姆斯迪恩的代表作《无因的反叛》在香港的译名，就是阿飞正传。虽然面向的不是一种问题，不过可以看出两者是必然有种隐性的继承与或多或少的相似。在这个基础上再看，就好轻松的理解出他这时候异军突起的最大原因，形象性格的塑造和乐坛发展潮流不谋而合，大家都知，香港乐坛同欧美及日本的流行乐在当时的时代基本可以说是亦步亦趋的，其间在加上些许自己所独有的中国感，好似这时间的tvb武侠剧主题曲。而这期间mj已经在魔城25周年的舞台上唱响了billiejean，即宣布了一个新时代的降临，劲歌从以往简单的迪斯科舞曲里跳出来，变得更具艺术性与流行性，香港急需这样一个演唱劲歌台风动感的新代言人，当然由于东方人欣赏习惯的含蓄，也不需真的像mj一样跳的那么劲。无需置疑的，张国荣获得了这个位置，并一路走了下去。
其实兼顾到香港听众的接受程度，即使是张国荣，有些时候也得保守些许，比如他始终是拣选日本流行曲的风向去模仿，却很少从美国黑人音乐，电子乐这类西方风格的歌曲里汲取或翻唱，相反同时期里的陈百强就几有胆量，《百强84》那张唱片基本全碟都走欧美流行乐风格，虽然始终陈的嗓音与气场都是更适合演绎情歌同慢板歌曲，不过这张碟依旧是我十分喜欢的，当然，事与总是愿违，不可能有那么多让你称心如意的事发生，陈百强这次扑的相当犀利，虽然凭他巨星惯性依旧卖到白金销量，可收到的恶评不计其数，可见音乐界的成功，眼界是一回事，执行起来的运气，就又另一说了。
所幸张国荣的运气几好，在84、85年之中，唱出了一系列深受听众喜爱的劲歌，今天听来，不少曲子时代感很足，编曲都很八十年代，不过有些歌曲的旋律性相当好，比如甜蜜的禁果，蓝色忧郁，少女心事等作，今天听来，依然流畅。（当然原创性就不用考虑了，整个香港乐坛当时就是日本歌主导。）
这其中最有名气，也最代表性的，当然就是monica。今天再听，其实就算和张国荣自己以后的快歌比，也显得粗糙简单，但不可更改的是它所承载的意义。99年的时候给张国荣颁劲歌金曲致敬大奖的时候，他又唱了这个歌，时隔十多年，当时听它的后生仔，今日都已经成为支撑香港乐坛的中流砥柱，可以看到演出视频里刘德华同郭富城一路的拍掌附和，在台下跟着唱，脸上亦有激动喜爱的神情，一如回到当年，也许这个时代已经不是那个时代，可张国荣仍是张国荣。就像赵本山说的那句，你大妈已经不是你六年前的大妈，你大爷永远是你大爷。
第三章明星 到了年，张国荣经已完全成熟，无论是台风抑或是唱功，都已经有了固定的模式，在八十年代的形象算是基本形成，所差的也唯一是制作的高低和成本的限制，其实从唱片封套就看得出，在华星时期的封面大多是摄影棚布景拍出的相片，显得局促简单，年代感强烈。所以在这一年出过两张碟之后，张国荣有了新的追求，从华星唱片转到了新艺宝，新艺宝就是新艺城的附属机构，因为规模小，成员少，所以分外重视对张国荣的打造，可以说是全部精力集中于一身，《SummerRomance》这张唱片也彻底令他与谭咏麟有分庭抗礼的资本，而不是追赶的后进者形象，如两座巨山一样奠定了香港流行乐坛的商业基础，实难想象一个弹丸之地竟能成为如日韩一样的音乐大市场，而参照今日或者当时的中国内地，大家都懂，我就不说什么了。 与此同时这张碟也是他本人在香港卖的最好的一张碟，当年的销量冠军，七白金，三十五万张。这并不算是张国荣最好的一张专辑，不过却正赶上了最商业化的张国荣，也是唱片事业最繁荣的年代，两种因素一拍即合，令今天的香港歌手可望不可即。说到底，唱片本身的质素自然重要，可到最后还是得由环境和时代所决定，只凭个人是决计无法扭转。
我很喜欢这张碟，在他八十年代的唱片里来说。无论是制作，还是原创性，都达到了空前的高度，连一向靠翻唱日本曲子的劲歌部分也专门找韩国制作人泡制，在今天自然是理所应当，但当时可谓突破窠臼。里面的无心睡眠共同度过，今天依然是流传度颇广的名作，而与风继续吹并称为烂大街双雄的倩女幽魂，也在这张唱片诞生。
媒体喜欢把这个时代叫做谭张争爸。（绝对没有错别字）
张国荣和谭咏麟
第四章FinalEncounter 88/89年时期，张国荣走到了一个新境界，alan退出颁奖礼，双雄争锋的局面一下被打破，变成他一个人随心所欲的游乐场，也许正因如此，才有了武侠小说里独孤求败的气势跟心境，告别了歌坛。这个举动虽不算惊世骇俗，但在港乐甚至是整个华语乐坛里，都是极少见的，中国大陆倒是有一批，不过那是文化大革命时候直接运动没躲过去被弄死了，不属于自愿告别。说相似，让我想到的是山口百惠。本来嘛，风继续吹就是山口百惠的歌，张的早期总是这样东洋味十足，音乐如是，造型亦如是，直到87年左右，才渐渐树立起自己的一派特色，不过到了告别乐坛的这一段，又回到了日本音乐的感觉，例如这张告别专辑的封套，在巨星气场的笼罩之下，深深蕴藏着浓厚的日式风格，当然了，说这些也许今天有些读者也不太了解：净瞎JB说，穿的这么严实，叫什么日式风格。
在最后几张专辑里，无论是劲歌或是慢歌，张都尽量多的利用本土创作来演绎，而不是一味的克隆日本，这个做法也体现了此时香港歌坛的崛起同艺术上的独立，也的确做出相当多的经典歌，风再起时，想你，烈火灯蛾（词作者），沉默是金，都属于张国荣创作的歌，对一个靠瞎哼哼来作曲的人，这样的成品无疑是让人惊讶的，也证明了乐感跟天赋这种事确是真实存在的。 这些专辑里，流行音乐的趋势已经慢慢流转，既是时代的发展，也是他、谭咏麟、陈百强、梅艳芳这类一线歌手的逐步渐变所致，从今天来看，也是从远古走向近代的感觉，具体是个什么感觉呢，我觉得，就是选曲逐渐原创，曲风和编曲都得到丰富，国仇家恨的武侠剧歌曲不再主流，相反台湾乐坛和市场开始抬头，也对香港产生了一定影响，输送了一定的文艺现代诗式的爱情歌曲过来。旋律也更加复杂，填词上，从直工直令简单规整，变得更加具有都市感，也更加抽象，所表达的感情也从单纯的我爱你你不爱我我的心好难过发展的更复杂，有了更多的侧面供听众理解，这不属于张国荣一个人，仔细观察当时的巨星artist莫不如此，只是程度的深浅而已，因为趋势一旦形成，你不这样也就掉队了，不过可惜的是这种好不容易形成的感性，在大陆就是得不到接受，直到今天依然是爱情这杯酒谁喝都得醉这类一分钱买七段歌词的天下，具体原因在我看来是一回事，不过实在有些刻薄，就不愿意多说了，毕竟了解我的都会明白。 于此同时的告别乐坛演唱会，也是张国荣最具名气的一场演唱会了，因为接受程度最广：老歌迷会非常的喜欢，全盘接受。新歌迷由于后期音乐而爱上他，对之前的八十年代音乐也就只有跟着消化，一并听落去了，而反过来老歌迷里就会有认为张变了风格而不再喜欢的，一个是喜欢自己喜欢的歌曲，一个是喜欢自己喜欢的人，不一样的。而这两者的相交点也就是这场演唱会。跟后来四大天王甚至张国荣自己的演唱会比起来，这次的舞台布置跟场景都好似简陋得很，连他在之前的贴身演唱会都及不到，似乎不是为了做出大场面，而是近距离跟观众亲近，没有那种俯瞰众生的感觉，弄得像九十年代城乡结合部里的夜总会一样，这自然是刻意为之，因为就当时的票房和销量来说，在作品投资规模上的考虑，是‘无需要太多’的。那究竟是为何，这个我也不知。
如果故事就从这里结束，那也已经是一段精彩与完整的江湖励志故事了，一个弱冠少年（不是弱智的冠军，是亚军），在父亲生病的情况下，停止了学业，从伦敦回到香港，经过各种机缘与努力，进入娱乐圈，开始了影视歌三栖的奋斗生涯。起初他的路程走的并不顺利，有许多人冷嘲热讽，在这个圈子里，显得很不起眼。可他还是并未放弃，积极的沉淀，修炼舞功，积攒内力（内在魅力），终于，在经过了八年的努力以后，他借着亚洲乐坛前进的东风，找到了自己的定位，也终于大红，在电影上也谋得了自己的一席之地，不过相对于音乐，还只是简单的一线，并不出奇。这时候他有了一个旗鼓相当的好对手，成名也早过他很久，是极具人气的大明星，两人大战三百回合，惺惺相惜，虽不是生死之交，可也有了高手之间的深深敬意，可惜虽然当事人无所谓，可台下的两方拉拉队先干起来了，双方都因为各自支持者的竞争而产生了杀父之仇，为了缓解这种趋势，大明星首先表示不在与人比武，只作为一个世外高人一样的元老级人物游走在大江南北。而没有了对手的少年人也因没了对手，觉得寂寞难当，空留虚名，因此直接玩了个更绝的，退出江湖，展露了一种‘你不比剑，我直接把剑都掰折。’的气魄，留给世人的，是口口相传的音乐跟人所共知的盛名，成功杜绝了抛物线人生原理，从低谷一路走起以后，上到了顶点，而没有渐走下坡，反而是直接停笔不画了，一派高手之风。 如果事情就这样全文完，也似乎无可挑剔，可惊奇的是，他所给世人带来的却不止这些。
第五章宠爱 作为一张专辑，《宠爱》应当算是我第一次有印象的张国荣唱片。 我家有一个大的柜子，里面装的都是我父亲以前买的磁带，因为后来都已经变成cd和vcd，所以全放到了里面，四五岁的时候我经常翻看，很多人的都有，不过我大多不认识，即便认识，也一首歌的歌名都没见过，又没有我喜欢的刘德华，所以我也只是翻翻。而张国荣则是因为看过东成西就跟倩女幽魂，所以有了很深印象，再看到那盒磁带，才知道原来他也唱歌，不过里面的歌仍然没听过一首，很多年里，我最熟悉的无非是告别演唱会里唱的几首歌，因为我只看过这一张vcd。
等到后来对张国荣有了了解，再回看这张专辑，其实说明了太多问题，以唱片原本的文案所设计，这个碟名的含义，是“张国荣最宠爱的十首电影主题曲”，可专辑本身的销量，却非常直观的看出了乐迷与影迷对于他的宠爱与支持从未变更，甚至随着时间，与日俱增。 如果单纯看这张唱片，其实几无惊喜可言，因为里面的大多歌曲，都零散的见于之前这几年他的电影里，或由他来演唱，或由别人演唱，只不过他自己那部分从未录制出完整的cd版，也未单独上市宣发，这次的出版算是一次重新制作与整理，不过的确，对于以前并未认识过他的人，他这样一张唱片是很适合拿来试听的，好歌很多，也很上口，这点相信是很多人对于好听歌曲的唯一甄别标准，而在这一点上，也许是出于电影剧情的迁就，张国荣这几首歌都挺老幼皆宜。 不做任何宣传活动，没有签名签唱会之类的后续工作，但专辑依然卖的极好，荣迷说是亚洲两百万，但我并不很了解，写文章这种事情，务求翔实，可以瞎扯，不能瞎编，所以这数字我没验证过，所以并不作准，我能确定的，是当年在香港卖了30万张以上，年度超过了张学友成了香港第一，这是从《明报周刊》看来的，不过我个人觉得全亚洲的销量并不一定可以超过张，当然这些要由喜欢数据的人自己去找，我只说我知道的事情。
资料
这个事情证明了张国荣是仍有乐坛地位的，原因我总结有四，一是电影一直没搁下，反而比八十年代更强了，艺术票房双得意（可惜是卖艺术的艺术，卖票房的票房），在他复出的95、96年时间里，票房成绩相当好，96年香港前十名电影里三部是他主演，在这个时代能在双周一成压制下走上这个成绩单的，除了刘德华与稍后冒起的郑伊健，似乎也只有他。原因二是宣传势大，加上他一直未淡出人们视线，所以也没人将他忘记。原因三则是他个人的问题，脸保养的好，类似于今天所谓的冻龄，这样就自然而然可以吸引怀旧以外的小女生，以貌取人这种事情在娱乐圈看来太理所应当，所以这必须要成为一个关键问题。最后一个原因是什么呢，很简单，人都是贱的。陈奕迅的《白玫瑰》里唱过一句，[怎么冷酷却仍然美丽，得不到的，从来矜贵]历史没法假设，不过在所有时候人的心态都有强烈的欲求不满和不知珍惜。常在你眼前的，你未必在意，甚至厌弃，但一旦少了他，又觉得百感交集又这又那。而听众对张国荣也正是这样一种心态，我不确定假如他从未退出乐坛，是否还能在这个时候有这样大的声势，是会想刘德华之于今日一样，成为个老牌天王呢，亦或是如MJ一样，红到发紫却绯闻缠身官司不断，一路下滑，失去昔日人气呢？对香港市场，这个问题我无法解答，因为香港人的确是蛮包容他。不过如果是国语区的话，我估计应该是差不少的，因为从之后的表现看，他也根本没把国语歌当回事。
资料
这时候就可以沿着这个话题，先一步说一下后两年的事情，就是一张他相对来说卖的比较仆街的专辑，《春天》。这专辑里的歌除了自己上张ep里的粤语歌翻唱，剩下的都是为国语市场单独制作，从选曲跟mv的拍摄，完全可以看出这时候张国荣对国语市场是妥协的。不过为什么妥协仍没有用呢？因为人家要的不是你委屈求全，而是一竿子直接扎到我们这，瞧准我们的口味写歌，而不是让我们适应你。大家可以想下当初的国语市场，流行的歌曲与香港是有极大差别的，简单来说就是接受度问题，台湾稍微好些，毕竟城市化久了，也相对发达，但大陆是没可能习惯张国荣那一套的，即便是今天各大电视节目怀念他，所跟风播放的，也都是他为电影唱的那几首歌，与他自身的最深刻风格并不相称。只要细想一下，这其实再正常不过，在香港那个年代，由于大家都认得张国荣，所以听说gorgor出新碟了，买来听自然再正常不过，即便是后期的碟里性感跟挑逗的元素多些，大家依旧能理解跟接受，更何况他唱出的爱情歌曲里那些矛盾又抽象，充满了各种有性话题的感觉，都是彼时的香港人身边可以见到的。但大陆并不这样，随便在一个农村，给他放两个年份几接近的mv，一个是刘德华的忘情水，一个是张国荣的怪你过分美丽，前者会得到接受，后者百分之百会被当成黄片看。为什么？因为大陆刚从邓丽君年代罗大佑年代走出来，所需要的延续是诗朗诵一样唯美质朴的爱情歌曲歌词，而不是讲那些用毛泽东话说就是“资产阶级腐朽堕落”，“站在贫穷人民对立面”的反动爱情观念。忘情水谁都买得起，忘情牌的矿泉水嘛。反之张国荣那叫什么破玩意？“啥叫《怨男》？不就小白脸子吗，啥叫《偷情》？就是搞破鞋呗，这也能值得做成歌唱出来？”
所以可以说他当时的那种艺术追求，也已经注定了在大陆市场是不可能有香港一样的声势跟流行度的，卖的只能是80年代的青春回忆和他非常有名的那些电影作品。不过张国荣最终没彻底拿下大陆市场，在我看并非是遗憾的，因为那种没拿下并不代表他不红，只是因为专注的音乐风格不适合这时期的大陆，如果晚几年我想能好一些，就像之前提过的周杰伦一样，我不敢想象八九十年代他进大陆演出会不会被人打死。何况真的在大陆流行起来了也未必是好事，试想假如当时张国荣开始着手开挖大陆市场唱出两只蝴蝶小苹果，你还会喜欢他吗。 这一节主要谈的就是关于市场与张国荣叛逆的关系，市场一向是冷酷平面的，不给敌人任何的机会，说你不行你就不行，行也不行。不过这样的派头对张国荣是网开一面的，即便那么不合市场规律，每张在香港依然能拿到几白金唱片，说起来白金在香港的设置数量也不多，五万而已，不过毕竟市场太小，所以一般也只能用这个标准衡量，在这个年代，他当然打不过四大天王，基本每年的排行榜成绩，除了女歌星以外，都是四五名的样子，屈居那几个之下，不过里面哪个出碟质量不好或者宣传做差了，便又可以压在这人身上做第三，这件事既是体现了市场有其客观路向，不可随意变更，更不可能像一些低龄荣迷所幻想的，哥哥那么有人气，一定当时销量几百万几千万。同时也的确可以说明，即便如此，香港观众对张国荣，依然还算宠爱。
第五章红
红是妖艳的颜色，歌姬跳舞时候为了吸引人会穿它；红是革命的颜色，共产党表决心的时候喜欢置它；红仲系浪漫的颜色，年轻人谈恋爱喜欢送它。它怎么什么都是，又到底是什么。 我想正因这样的复杂，才让无数的艺术作品都围绕这个颜色展开，而这里面最熟悉的一个，无疑是张国荣的这张碟。 有荣迷宣传文案说这张碟卖的有多畅销，说实话我是不信的，我只相信的确是卖到了白金以上，估计两白金可以到，属于一般畅销，但想达到《宠爱》那种高度应是不可能，至于原因，相信听过专辑的你应当理解，因为一张唱片的卖出，不可能只靠歌迷的支持，而这张碟的构造又显然不是娱乐大众的。
我很难说自己最喜欢的是他哪张唱片，这张或者陪你倒数之类的，都有可能的。因为风格是一以贯之的，从《红》开始，都是一个完整而成熟的感性歌者形象，比张学友多些性感，比黄耀明少点妖娆，讲的问题总是少儿不宜，可态度始终坦坦荡荡，一切矛盾的事情集中在一个人身上，便是此时的张国荣。所以他可以在香港回归的时候一本正经作为香港几个文艺界代表（听着就有共产党范儿）站出来歌唱祖国，就像个大龄林妙可。也可以站到红馆舞台上，猩红的高跟鞋外加闪光水晶亮片西装，极尽声色之娱，让人目不暇接，亦可以以武林前辈的身份来到内地来骗小朋友们，我听mtv音乐盛典采访他的时候那个女主持人一口一个张大哥，我总是觉得自己在看倚天屠龙记。
完结篇没有离别 之前几章里我用过专辑的名字当回目，不过到了结尾，还是该挪回来，毕竟唱片的名字数量有限，并非完全蕴含我所表达的。而最后一章，也只不过是一个补遗，把我之前所想说却没说的，加入进去提一两句，由于没有草稿，也少资料，所以难免不成文，可就当作与朋友闲谈，这么长都跟下来了，剩下区区篇幅，相信大家也自不见怪。 上面其实没讲完，就是他的演唱会，那两场，97跟热情。相信这两场演唱会给他吸引了无数的后进荣迷，也让他音乐上的质素上去一个台阶，从97时的面具揭开，唱出风再起时的时候，注定是一个令歌迷疯狂的时间，兴奋程度爆棚，因为这句唱词实在等了六年，未免已经太久。即便是今天在影像上重温，这一幕依然的激动，也惊心动魄一样的质感，不需要爆破，只要他满场演给你看，已经是一种震撼，这对于每一个优秀的歌者，每一台优秀的演唱会，都是应当做到的，而这在张国荣处完成的亦很令人满意，虽然在卖座之余，毁誉参半，有不少诋毁的声音出现，可到了今天，全部烟消云散，只剩下了艺术的隽永可以永远流传。有人可能又要说（怎么总要说这说那），那是因为现在他死了，大家给他面子，才把这种恶心的演出说成是艺术。对于这样的人我想说，你现在就脱光去市政府广场跑一圈，然后马上到旁边铁路躺下被过路的火车压五分钟，你死的这么惨，按理说大家该给你更大面子，正好可以看看以后你跑那一圈能不能挨成行为艺术。 我这几天也没有找什么资料来看，只是随想随写，因为觉得太懒，加上记忆不好，所以只能挑自己叫的准的说，模棱两可的很多只能打住，但饶是如此，我还是看了一个节目来做参考，那就是《老梁故事汇》的其中一期，为何都爱张国荣。以前扫过几眼，但没细看，只知道不怎么好，这次整体干完，觉得受益匪浅，可以沿着他的一系列讲述手法，规避到自己身上，让自己千万别犯一样的错误，用哄孙子的语气来给观众朋友讲1+1。不过这里面倒有一处可取，就是他回忆了自己和崔永元在一起聊天，崔永元讲自己抑郁症的病况时候，是如何挣扎而不得，并非是常人所想的那种小心眼病，这点也让我对这节目的好感上升不少，虽然语气那么先知，可至少证明心地还是好的。
很多这类节目，或者电视主持，都喜欢把张国荣讲成一个传奇性的人物，实际就我所理解的张国荣来说，他是挺反感这种事情的，因为有记者在生前采访过他，那时候便有叫他做传奇巨星的风气，问他觉得如何，他回答自己并不中意这种称呼，因为感觉似乎只有死去的人才叫legend，比如猫王，李小龙这些。随后又说了活着的传奇如果非要说的话那也得是成龙而不是他。所以就可以明显的看出，他还是非常理智的一个人，并无过多的自我陶醉和神化自己的感觉，那种处心积虑把张国荣塑造成活的像幅抽象画一样，起笔收笔都有自己固定设计，就非得把自己逼成一个神话的人，实在是王八蛋到弊。如果真的这样，他应该退出歌坛演唱会最后一场唱完直接在台上就抹脖子，那都直接能拍电影了。
在97之后，张国荣又出了一些唱片，因为当时的ifpi做的统计相当不齐全，有几个年份更是只有两三张唱片的资料，所以没什么数据可给，但找找报纸的网络版还是能看到端倪的，随便拿出一张新浪网发的广州日报当年文字，那年张也就这一张新碟，在一众后生晚辈夹击之下仍有这份成绩，虽绝不是一柱擎天，总算不上过气就是，更何况他也能自由的设计自己的选曲跟形象，这点比起其他人来，要幸福的多了。
资料
后期的音乐里有两种基本风格，一直清淡或悠长，侯斯顿之恋，春夏秋冬，诸如此类，令人如沐春风。一种迷幻且动感，比如大热或者是同道中人，快慢皆宜，但主题大都不脱爱与人性。这里面有很多流行音乐里的擦边球，比如《怪你过分美丽》，《左右手》，《路过蜻蜓》。本来是不适宜作为k歌大hit的一类，可仍是凭他高企的人气把歌曲宣传成了那种全城火爆的歌，连他自己也在热情演唱会里自陈说左右手给自己添了不少年轻的fans（还是路过蜻蜓，我懒得查了，相信你们都知道），这几首都是我相当中意的，或者说后期的这些歌曲，也少有我不喜欢。他，以及这时期的黎明，都让我觉得每张碟都可以好随意的拣来听，因为都有适合的东西在。 至于大家都说的那个《我》，我就没什么过多的心思说了，这个似乎是张借鉴了歌剧的唱法，把副歌做的蛮宏大，又有气势，不过已经现在被媒体宣传的已经是个人都不一样的烟火了，也不考虑自己其实也就是根五毛钱呲花。而且小时候看张国荣几年节目的时候，中间凡是背景音乐或者过场，全是这一首歌，一句词，我，就是，我。听的我永世难忘。 之前有荣迷小朋友希望我给新人们推荐些歌曲听，我想就《宠爱》吧，那一张碟里的歌都比较适合，也都很好理解，尤其是《追》，我觉得如果是粤语歌初学者，听这个歌应该是可以几中意。之后的话，有一首《lovelikemagie》，做的也是相当之玛丽苏，甜度适宜，也是居家旅行必备良药。 这篇文章就这么完事了，其实也不算文章，应该叫做聊天记录。总而言之，要告一段落啦，也希望荣迷以后每到四月一不要太想念leslie，去欣赏他的作品，其实就已经足够了，艺人留下声音和影像，其实无非也是想在百年之后向喜欢他的人证明，他并不曾离开。 大家说呢。全文完
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