在陶瓷传统装饰图案中，常见以比喻、谐音等手法，组成具有吉祥寓意的装饰纹样。它的历史可上溯到商周，在明清两代达到鼎盛。大量吉祥纹样出现在瓷器之上，如“连年有余”“五谷丰登”“竹报平安”等图案都借助此手法来“讨彩头”。这些吉祥纹样的依据和来源主要是佛教、道教、历史故事和民俗活动，其中民俗活动成为最主要的题材来源。无论人物、动物、器物、植物如何组合，其所代表的意义不外乎吉祥如意、祛灾避邪、多子多寿、升官发财。
内粉彩福寿纹外黄地粉彩连年有余缠枝莲纹碗（清道光）
胭脂红地粉彩轧道开光五谷丰登图碗（清道光）
青花五谷丰登图盘（明万历）
婴戏纹，又被称之为儿戏纹或童戏纹，是最为常见的传统纹样之一。“婴”原指初生女孩，《苍颉篇》：“男曰儿，女曰婴”，后来“婴”则泛指初生儿、幼儿。据史料记载，早在魏晋时期，儿童就成为一种专门的题材，出现在绘画当中。据唐代张彦远的《历代名画记》中记载，南朝画家顾景秀、江僧宝等曾以儿童为题材作画。到了唐代，儿童作为独立的人物画题材出现，直至宋代，才形成了较为完善的婴戏题材的绘画作品，其中以李嵩、苏汉臣的艺术成就最高。婴戏纹这种题材在瓷器上使用最早见于唐代的长沙窑，宋代的磁州窑和景德镇青白瓷上也有所应用。明代宣德时期，特别是到了正德、嘉靖时期才最为风行，一直到清代康雍乾时期还在彩瓷装饰中大量出现，到了清中后期才逐渐衰落。明清两代彩瓷的婴戏纹从最初的一两个孩童玩耍发展到百子嬉戏，做到了千人千面、神态各异。
苏汉臣《秋庭戏婴》卷轴画（北宋）
磁州窑婴戏纹双耳梅瓶局部（宋代）
青花五彩婴戏图罐（清康熙）
自唐宋以来，婴戏纹一直受到人们喜爱的原因主要有两点：其一，有学者认为婴戏纹是对道家哲学内涵的展示。道家所提倡的“天人合一”“载营魂拍一，能无离乎？专气致柔，触婴儿乎？”“常德不离，复归婴儿”是婴戏纹产生的理论依据。在道家看来，婴孩最是纯真朴实的，是人与自然和谐统一的象征。其二，成年人在世俗社会中对天真童心的向往，诸如“返老还童”“童心未泯”等都是对童年时光的怀念，需要借助婴孩无忧无虑的心态来获得心灵的补偿。婴戏纹自然成为一种内心感悟的释放途径。
白地黑花婴戏纹大罐局部（宋代）
磁州窑婴戏打球图大瓷枕（宋代）
婴戏纹作为传统吉祥纹饰中的一个重要代表，从两子、五子到十六子甚至“百子迎福”“百子嬉春”，反映了古代传统封建思想中传宗接代观念深入人心。无论在任何时期，工匠在瓷器上所描绘的婴戏纹都是婴孩参与传统节日习俗、日常娱乐活动和节日庆典活动的场景。把无忧无虑的婴孩作为载体，表达了对吉祥福瑞生活的祝愿。放鞭炮、放风筝、荡秋千、斗草、游龙舟、骑竹马、木偶戏等，这些题材的婴戏纹不仅具有民俗意义且寓意深远。如婴孩放风筝，寓意放出晦气，迎来好运；端午节孩童带钟馗面具嬉戏，寓意驱邪避毒；孩童坐在麒麟背上，称为“麒麟送子”，寓意早得贵子；孩童手推龙舟，舟上载官帽、官带，取“官带流传”之意，寓意官职世袭，代代为官。
青花婴戏图捧盒（清康熙）
粉彩仕女婴戏图花觚（清雍正）
五彩麒麟送子图将军罐（清光绪）
明清时期的婴戏纹，人数逐渐增多，有四字，十六子、二十子、百子等。明代初期，由于当时赏瓷风尚“以甜白为常，苏麻离青为饰，以鲜红为宝”，彩瓷并没有受到宫廷的重视，婴戏纹彩瓷存世量极少。明代宣德时期的婴戏纹，图案多为孩童在庭院内嬉戏玩耍，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富。宣德之后，婴戏题材逐渐转移到郊外，演变成为孩子们在户外游戏，孩童的形象变化尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无法描述，近乎简笔绘画。直至明代中期，五彩、斗彩婴戏纹瓷器数量才逐渐增多。明代婴戏纹以描写日常生活中尤其是庭院内儿童的游戏、玩耍活动为主，衬以树石、栏杆、花草。从大量留存的彩瓷实物来看，婴戏纹主要突出婴孩本身，树石花草等衬景点缀较少，有些甚至只绘婴孩。早期风格写实、工整，婴孩身材矮胖，脸圆头大，显得憨态可掬，五官刻画清晰。成化年间，婴孩的头部基本被描画为正圆形，为此时的特色。
青花婴戏图骰子碗（明宣德）
青花婴戏图罐（明中期）
从正德时期开始，婴戏纹彩瓷数量激增，所绘婴孩的后脑逐渐变大。嘉靖时期，婴戏纹彩瓷的数量更多，较之成化时期，形象趋于复杂，描划精细，斗彩中青花部分开始出现分水渲染，图案中婴孩的数量也大大增加。但婴孩的后脑开始向后突出，甚至有点不合比例，显得有些怪诞。题材开始转向读书、下棋的内容，“戏”意不足。万历时，各种场面的婴戏纹应有尽有，人物形象比嘉靖时明显活泼，呈手舞足蹈之状。至天启、崇祯时期，婴戏纹已经完全忽略了背景的描画，画面中几乎只剩下翩翩起舞的嬉戏的婴孩。纵观明代彩瓷中的婴戏纹，描绘手法以写意为主，对人物的描绘带有漫画感，神似追求高于形似，在笔墨中突出“戏”味。
青花花卉婴戏图碗（明嘉靖）
青花婴戏图罐（明嘉靖）
青花五彩婴戏图罐（明万历）
青花婴戏图炉（明崇祯）
清代瓷器装饰的最大特色是“有图必有意，有意必吉祥”，目的是来满足人们心中对吉祥平安的向往。从纹饰整体的风格来看，清代婴戏纹彩瓷具有满、繁、密的特色。在“开光”部位画出主题纹饰——婴戏纹，在器物的口沿或颈部辅以带状纹饰来装饰，疏密结合，构图上有节奏感。在描绘婴孩的嬉戏场景时，会加入成人世界的人、事、物，去寄托某些传统思想或信仰。一些以民间传统节日为主题的婴戏纹彩瓷大量出现，画中选用带有吉祥寓意的动物、植物、器具等作为画中婴孩玩耍之物。
五彩婴戏图将军罐（清代）
青花仕女婴戏图盘（清雍正）
清代瓷器上婴戏纹多描写富贵子弟的游戏场面，如点彩灯、骑马做官、舞龙等，采用了青花、五彩、粉彩等陶瓷装饰品种。清代不同时期婴戏纹饰也有所不同。清代康熙彩瓷婴戏纹以五彩为主，布局较满，采取单线平涂，色泽艳丽丰富，人物比例协调。婴戏纹绘工精湛，童子多为头顶束发，眉目清晰，画面层次分明。
青花仕女婴戏图盘（清早期）
斗彩婴戏图斗笠盏一对（清早期）
五彩仕女婴戏图盘（清康熙）
粉彩百子婴戏图大缸（清中期）
清代雍正婴戏承袭前朝，新意不足，可见雍正帝的欣赏情趣并不在于此，婴戏纹彩瓷的质量出现明显下滑。而乾隆时期，粉彩婴戏纹瓷器发展到顶峰，画面清新活泼，刻画精细，借西洋画法造型准确且有立体感、色彩丰富、构图缜密。乾隆之后大多因袭前朝风格，婴孩形象日显呆板，以麒麟送子题材为最常见。雍、乾、嘉三朝婴戏纹饰偏重于图案化，面目清秀，头部浑圆。
粉彩婴戏图笔筒（清雍正）
粉彩婴戏图扇形瓷板（清乾隆）
青花粉彩婴戏图烟壶（清乾隆）
珊瑚红地五彩描金婴戏图碗（清嘉庆）
至清末，逐渐退出历史舞台。较之明代的婴戏纹彩瓷，不仅注重对婴孩本身的描画，场景描绘也非常写实到位，没有明代变形夸张的表现样式，在丰富的场景和欢乐的气氛中突出“戏”味。
粉彩婴戏图碗（清道光）
粉彩婴戏图鼓式罐（清同治）
青花婴戏图大缸（清光绪）
青花婴戏图碗（清光绪）
明清时期的婴戏纹彩瓷融汇了宫廷的细腻精致和民间的热闹红火，无论是色彩还是技法上也显得更加丰富，表现力十足。因此，上至宫廷贵族，下至普通百姓，都对婴戏题材十分喜爱。总体来看，婴戏纹在明清彩瓷装饰中得以广泛流行，首先是对传宗接代思想的一种表达，其次是对趋吉避凶愿望的一种寄托，最后是对重男轻女封建观念的一种延续。这些伦理思想千百年来广为流传，影响到民众生活的方方面面。这些思想融入婴戏纹当中，又借助瓷器这一广为流传的工艺品，无论是统治者还是老百姓，其目的是为了祈祷国家太平兴盛和生活安泰美满的美好愿望。
青花仕女婴戏图盖罐（明万历）
粉彩婴戏图印盒（清乾隆）
珊瑚红釉描金花卉开光粉彩“吉庆升平”婴戏图提梁壶（清乾隆）
经典复制
婴戏纹，从古自今都是人们喜闻乐见的人物纹饰题材，在宋画中时常出现。而在陶瓷上出现则相对晚，宋元时期偶有所现。尤其以明代中晚期的婴戏十分特别，把孩童的脑门绘画得特别大，就像画寿星。到清代，变得比较正常，趋向于写风格。我们根据明代陶瓷器物上婴戏纹饰，精心仿制了五彩婴戏纹茶道筒、茶碗和杯子。其外壁通景绘庭院婴戏纹，园中苍松挺拔、芳草萋萋；在花红柳绿中，诸小童身穿长衫长裤嬉于院中，或持荷叶，或执旌旗，或玩风车，或击鼓，或骑马，或拉小车，或敲打锣、钹等响器，载歌载舞，戏耍于草坪之上。童子们姿态各异，形象生动可爱，童趣盎然。而孩童嬉戏的四周，则巧妙地衬以栏杆、山石，树木等景色，使画面疏密有致。在五颜六色彩绘下，童子纹饰更显得清晰流畅，颇见匠心。黄彩娇妍欲滴，绿彩翠韵怡人，红彩灿若红霞，红绿二彩浓妍相映，用色和谐巧妙。所绘图案整体笔力奔放，自然洒脱，色彩鲜艳明丽。底款则以矾红手书“长窑制器”四字楷书款，字体规整、秀丽。
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