《神雕侠侣》从年5月20日开始，在金庸一手创办的《明报》创刊号上连载，将近三年。无论是对金庸的小说创作，或是对金庸的《明报》事业而言，《神雕侠侣》都是一部至关重要的小说。
《明报》的创办，相信与《射雕英雄传》的巨大轰动有密切的关联。既然要创办《明报》，自然就要有一部足以与《射雕英雄传》相比美的力作来吸引读者。而吸引读者的最佳捷径，当然是写作《射雕英雄传》的“后传”或“续书”，让《射雕英雄传》中的那些使读者激动不已、耿耿难忘的人物再度出现，以慰广大的“射雕迷”的相思、渴慕之情，从而把金庸迷、尤其是“射雕迷”全都吸引到《明报》上来。但，这还只是问题的一个方面。还有另一方面，那就是如何写作这部“名作后传”，要将这部《神雕侠侣》写成什么样的书。最简单而又最保险的方法是，继续写作郭靖、黄蓉的故事，使之成为前书标准的“后传”，或者，稍微复杂但相对保险的做法是，以郭、黄的后人为主人公，但保持《射雕英雄传》的风格不变。最复杂也最不保险的是，改变主人公，同时也改变《射雕英雄传》的主题和风格。
显然，金庸先生选择的是第三种路线，让《射雕英雄传》的“后传”，成为一部地地道道的“新书”。这一改变，不但打破了武侠小说历来的写法，同时也突破了金庸本人的武侠小说创作已经取得巨大成就的固有模式，真正做到了别开生面，更上层楼，风范一变，天地宽广。
一、史诗与情词
作为“射雕”故事的续书，《神雕侠侣》中出现了郭靖、黄蓉、东邪、西毒、一灯大师、北丐、老顽童等读者熟悉的老一辈英雄人物；作为一部独立的新作，《神雕侠侣》实际上写的是杨过、小龙女、郭芙、武氏兄弟、耶律齐、程英、陆无双等等新一代儿女风流。
更重要的是，与《射雕英雄传》相比，《神雕侠侣》的主题、内容、形式、风格都有了明显的、重大的变化。表面上，《神雕侠侣》是《射雕英雄传》的续书，这也是金庸唯一的一次写作自己成名之作的续书。实际上，《神雕侠侣》恰恰是金庸小说创作的一次（也是第一次）重大的突破性转折。
简单地说，《射雕英雄传》如同“史诗”，而《神雕侠侣》则显然是一部长篇的“情词”。
从书名即可看出其间的区别：《射雕英雄传》的重点是“射雕英雄”，形式上是“传记”：而《神雕侠侣》的重点就是“神雕侠侣”，亦即“儿女风流”，形式上是“词话”。也就是说，这两部书虽然有一个“雕”字相连，但重心却已变化，前者是“英雄”为主，后者是“儿女”为主；前者是“侠义”为主，后者是“情感”为主；前者是“史传”，后者是“词话”。
进而，我们从两部书的回目也可看出其间的明显差异。虽然都是四个字的回目，《射雕英雄传》的回目多是《风雪惊变》、《大漠风沙》、《弯弓射雕》、《洪涛群鲨》、《荒村野店》、《轩辕台前》、《铁掌峰顶》、《大军西征》、《是非善恶》等；《神雕侠侣》的回目则多为《风月无情》、《故人之子》、《玉女心经》、《白衣少女》、《礼教大防》、《绝情幽谷》、《意乱情迷》、《洞房花烛》、《离合无常》、《情是何物》、《生死茫茫》等。
再进一步，具体看两部书的开头和结尾。《射雕英雄传》是以诗开头、以诗结尾；《神雕侠侣》是以词开头、以词结尾。
《射雕英雄传》的开场诗是：“小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。几处败垣围故井，向来一一是人家。”结尾诗是：“兵火有余烬，贫村才数家。无人争晓渡，残月下寒沙！”无论是开头还是结尾，都洋溢着作者对战争灾难的哀叹和对历史的深重忧患，大有悲天悯人之气。
《神雕侠侣》的开场词是：“越女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。鸡尺溪头风浪晚，雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引着江南岸。”结尾还是词：“秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相知相见知何日，此时此夜难为情。”无论是开头还是结尾，写的都是个人的情感与心态，离愁别绪，情在景中，全是多情伤怀之意。
《射雕英雄传》一书开头的第一个场景，是一位说书人在说书，讲的恰是当时的战争故事，家国情仇，让人义愤填膺。作者表示，之所以要在修订本中加上这么一段说书人说书的故事，是因为古代的说书人正是现代的小说家的远祖，写下这一段落，表示作者不忘本源。实际上，说书的“讲史”场面，也奠定了《射雕英雄传》一书的叙事基调。
《神雕侠侣》的开场，地点虽也在江南，但已然是少女采莲、唱歌，一片欢歌笑语，和平景象，词中所唱，情意绵绵，与《射雕英雄传》开头的战争离乱故事大异其趣。更有趣的是，《神雕侠侣》的开头不仅歌唱者与说书人的身份不同，其听众也是大不一样。
《射雕英雄传》的结尾是成吉思汗之死，即英雄之死，郭靖回到中原，看到兵火余焊未熄，感慨由衷，继而以诗结尾；《神雕侠侣》的最后则是杨过与小龙女携手离去，留下情窦初开的小姑娘郭襄，“其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣。郭襄再也忍不住，泪珠夺眶而出。”这里是伤情道别，情不自禁，最后以词作结，余音不绝。
《射雕英雄传》中最先出现的主要人物，是杨铁心和郭啸天。这两个人原籍山东，因中原被金兵占领，战火不断，这才逃难至此，隐居在南宋都城附近的牛家村。他们来此，是不得已。但即便如此，也非长久之策，他们隐居的地方，并不是世外桃源。果然，不久便“风雪惊变”，郭、杨两家都是家破人亡，从此天各一方。简单地说，《射雕英雄传》的故事情节，正是由战争背景与人物命运的密切关联演绎而来。
《神雕侠侣》中最先出现的人物，却是武三通和李莫愁。一个是满脸皱纹，满头乱发，疯疯癫癫；一个是身穿道袍，年轻貌美，痴痴怨怨。二人看似冰炭不容，实际上却是异曲同工，都是为“情”而来。更妙的是，两人都是单相思患者，一个为情而发疯，一个为情而成魔，他们各自寻找的对象恰恰是一对早已过世的有情夫妻。他们的出现，非不得已，而是情不自禁，是谓“风月无情”。而这部小说的基本情节结构，也正是紧紧扣住主人公杨过与小龙女之间的情生情变、聚散离合。
如果要总结《射雕英雄传》和《神雕侠侣》两书的不同主题，以及洋溢于小说情节之中的“主旋律”，也可以在小说中找到。
前者是全真七子中的丘处机写给成吉思汗的诗：
十年兵灾万民愁，千万中无一二留。
去岁幸逢慈诏下，今春须合冒寒游。
不辞岭北三千里，仍念山东二百州。
穷急漏诛残喘在，早教生民得消忧。
后者是书中人李莫愁最喜欢独自吟唱的半阕词——此词是金代大诗人元好问作于金泰和5年的《调寄迈坡塘，雁丘词》：
问世间，
情是何物，
直教生死相许？
天南地北双飞客，
老翅几回寒暑？
欢乐趣，
别离苦，
就中更有痴儿女。
君应有语，
渺万里层云，
千山暮雪，
只影向谁去？
这首词还有下半阕，是“横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信舆，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”在《神雕侠侣》中，只引了上半阕，而没引下半阕，原因是：一、全词太长，一半已是不短；二、上半阕的意境，已经足够李莫愁吟唱一生，而她的“雁丘”，早已被武三通挖破；三、更重要的是，李莫愁始终形单影只，痴恋成魔——李莫愁号“赤练仙子”（蛇蝎美人）实为“痴恋仙子”之谐音——命中注定是只有上半阕、没有下半阕，人不能成双成对，连一首词也是自始至终唱不圆满，嗟乎！
说到元好问的这首《雁丘词》，还有一段不能不说的来历。当年元好问赴并州赶考，偶遇一个猎雁人，对他说了如何捕到一只雁、却得到两只雁的故事：猎雁人将捕到的雁杀了，已经逃出罗网的那只雁却不肯离去，不断悲鸣，最终于坠地自杀。元好问听到这个故事，感动不已，便花钱买下这对雁，将它们葬在汾水岸边，堆石为记，名为“雁丘”，写下这首《雁丘词》，千古传唱。
这个故事显然也感动了金庸。在《神雕侠侣》中，他不但让赤练仙子李莫愁不断吟唱，而且还在书中改雁殉情的故事为雕殉情的故事，让郭靖、黄蓉从小养大的那一对白雕，一只为救郭襄而死（而郭襄又是为救杨过而落水），另一只则为殉情而死。更重要的还是，金庸依此意境，写出一系列动人的情感故事，让“雁丘”意蕴弥漫书中，真是“千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处!”
（未完待续）
编剧时代
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