文、图/鹰潭的元风景
一次集齐二十七位在鹰潭地区生活、学习和工作过的省内外艺术大咖回乡办展，着实不易。没有想到，从我们鹰潭地区走出去的艺术家在全省，乃至全国，甚至世界都有影响力，没有想到，这些艺术家并没有忘记他们的故乡，大方地把他们的艺术成果展示在家乡人面前。更令人惊喜的是，参展的艺术家年龄层次丰富，既有画坛名宿，也有中坚巨臂，更有雏凤新声！
在这个烟火气重回人间的早春，这些品质卓然的绘画作品为家乡的人们送上了视觉的盛宴，精神的大餐，那么就应该去展览现场与它们做一次正面的灵魂碰撞。虽然并不掌握艺术家手中的创作密码，但这不妨碍我们从一个普通人的角度，遵从自己的内心去观照每一件视觉文本，哪怕有些冒失，有些惊险，吾亦往矣。
将近八十岁的鹰潭艺坛前辈、艺术教育家项善荣先生依然宝刀不老，在画坛辛勤耕耘。鹰潭籍的第二代油画家蔡鸣、彭建斌等曾在江西画坛呼风唤雨，影响深远，时有力作问世。汪辉、蔡武平、詹保国等则承上启下，保持着旺盛的创作力，下面的观感只是自已的一些感悟，略记于此。
油画《沱川风景》作者：项善荣
布面油画《留得清气朗乾坤》作者：彭建斌
位列首座的是蔡鸣先生的巨幅素描稿《方志敏》，在体会这幅作品之前，我们一起来温习一遍曾经学过的课文——方志敏的《清贫》，这对理解这幅作品的深刻内涵大有裨益。《清贫》详细记叙了方志敏在被捕当天，敌人满指望在一个共产党的高官身上搜到大量金银财宝或者大洋发财，却连一个铜板都没有搜出而大失所望。这幅素描稿选取的正是年1月29日方志敏被捕的历史画面，刻画人物众多，居于C位的方志敏烈士虽然被捕，依然步态从容，目光坚毅，他后面的两位红军战士互相搀扶着，也是怒视着敌人。相反，国民党士兵却是疲态尽显，神情沮丧。画面构思宏大，造型能力堪称一流，人物刻画细腻传神，说它具有史诗品格一点都不为过！
素描《方志敏》作者：蔡鸣
汪辉先生的油画《快雪时晴》是我比较喜欢的一帧写实的风景画，题目取自王羲之的书法名帖，其内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。画面中，沉稳的建筑与四处伸展的树木枝条达成线条的平衡，橘色的屋顶、米色的墙面及相近颜色的树木、白的雪、暗的水及石块磊成的湖堤，达成了色彩的平衡。几处楼梯、台阶穿插其中，形成有机的整体联系，动与静，明与暗，轻与重，各种力量的平衡达成了这幅和谐的画面。我相信，画家在创作这幅作品时，心情一定是愉悦的。在我看来，这幅作品在宁静的外表下蕴含着巨大的张力，这大概就是画意罢。
油画《快雪时晴》作者：汪辉
蔡武平先生的《自然系列》可能是这次展览我驻足时间最长的作品，我试图理解扭曲的线条、巨大的色块、混乱的笔触所要表达的意义，这是一次与观摩悦目的风景截然不同的感受，似有烈日灼心，甚至感受到空间的急剧膨胀，大地痛苦的呻吟。在一瞬间的爆发之后，鲜花枯萎，寸草难长，生命在熄灭，焦虑和悲怆之情铺满画面。我感受到画家对自然、环境和人类命运的严肃思考，听到了画家发出的爱护环境，保护生态，珍爱地球的呐喊。
油画《自然系列》作者：蔡武平
油画《自然系列》作者：蔡武平
费点脑的作品还有詹保国先生的综合材料绘画《伤痕》（两幅），画家将几块麻袋片拼贴在画布上，涂抹上类似色或对比色的颜料，利用麻袋这个媒介所固有的色彩、肌理、线条、甚至褶皱，呈现出错落的层次感、韵律和节奏感。麻袋给人直观的感受就是陈旧、粗砺，被画家直接端上画布，来表现心灵所受到的伤害而结成的疤痕，更具形式感。戚彧的综合材料绘画《无机体》则是将不规则的瓷片密不透风地组合在画布上，我觉得陶瓷已经成了艺术家手中类似于颜料的存在，并赋予它新的意象，他娴熟地运用它们使之成为有机的整体。
综合材料《伤痕之一》作者：詹保国
综合材料《无机体之一二》作者：戚彧
在鹰潭籍画家中，以尚莹辉、周松为代表的中青年画家已成中坚力量，在全省、全国乃至世界都有影响力。
尚莹辉女士是这次展览唯一的中国画画家，这里展出的纸本水墨《苏州园林》、《资溪印象》应该都是写生作品。但是，这些山水写生和我所看到的中国传统山水画是有区别的，这些山水写生并不是对写生对象的原物照搬，画家在对写生对象的观察中，不断感悟、体验，从自己的审美理念出发，用水墨在纸上重构她所认知的世界，更趋自由的表达和挥洒，并将自己对生活和自然的理解释放和宣泄在纸本上。在尚莹辉的山水写生中，留白艺术也有她的独到之处，《苏州园林》中的留白是一道围墙和一座石塔，是实实在在的景象实体，而天空却涂抹成黑色的。《资溪印象》中的留白是道路或者河流，在浓重的黑墨中，成为观赏者的视觉中心，并使气和韵的流动贯穿整个画面。尚莹辉的绘画或成江西中国画画坛浓墨重彩的一笔！
纸本水墨《苏州园林NO16》作者：尚莹辉
纸本水墨《资溪印象NO11》作者：尚莹辉
纸本水墨《资溪印象NO16》作者：尚莹辉
周松先生在这里展出的两幅油画应该是他早期的作品，《山花烂漫》中，人物刻画精细逼真，具有高超的写实功力。画面中，亭亭玉立的女孩正欲吃草莓，微笑恬静地看着画外的你，气质高雅，画家不仅描摹了女孩的神态，也精准的抓住了女孩的内心世界。《一颗红心》中鲜嫩欲滴的草莓，没有任何依托出现在画面中央，没有台子和衬布，没有其他物品衬托，貌似没有形成透视关系，但是，草莓上的高光描绘，依然是真切的存在。我想，这幅作品的本质刻画的应该是时间，如果将一架摄影机对着它不间断地拍摄，可以看到它从鲜嫩到腐烂的过程，如何保鲜，如何保持初心，如何保持赤城都是我们所要面对的问题。
油画《山花烂漫》作者：周松
布面油画《一颗红心》作者：周松
屠春娟女士的油画《秘密森林》为我们展示的是一个梦境，在那里，硕大的蜻蜓在萤火中舞蹈，蜻蜓，总是会让人想起汁液饱满的夏天，想起无忧无虑的童年。秘密森林是画家自己私藏的一个领地，在那里，创造力无时不在，个性野蛮生长，情绪肆意和诗意地挥洒，青涩又如何？
油画《秘密森林系列》作者：屠春娟
这次画展，我们欣喜地看到鹰潭籍九零后画家正在崛起，他们已然走上艺术的舞台，灯光正在对准他们。令人印象深刻的画家有阮如嵩、张征、祝林通、詹清雨等，他们都经过学院严格的基本功的训练，有着不俗的造型能力和色彩感觉，追求有意味的呈现。阮如嵩的《迷情罗曼蒂克》表达了对爱情的憧憬和向往，张征的《病》探讨了疫情对人际关系的粗暴影响和干涉，詹清雨《静待》中的构图和光影表现则让人迷醉。
油画《迷情罗曼蒂克》作者：阮如嵩
油画《病》作者：张征
油画《静待》作者：詹清雨
这次画展比较遗憾的有一点，就是缺少画家和鹰潭有什么交集的介绍，比如尚莹辉女士，我在互联网里查找了许久，也找不到她和鹰潭有什么故事。
我对《洄游》画展部分作品的认知就写到这里了，再次声明，我是门外汉，你可以认为这种认知有些自以为是，有些牵强附会，牛头不对马嘴，但每个人心中都有自己的哈姆雷特，当然，如果你的专业能力让我折服，也是可以改变我的，而且我渴望这种改变。
洄游——鹰潭首届回乡迎春艺术作品邀请展
展览时间：年2月4日——年2月20日
展览
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