自明清以后乃至今日，人们在谈到绘画的问题时，有两句话使用的频率非常高，一句是“师法自然”，一句是＂师法古人”。而对于同一个问题，如“师法古人”，在大家都认同的情况下，还争论不止。有主张师法此一古人的，有主张师法彼一古人的。而且这种争论还非常激烈，说话很不客气，使用的语言，有时会使文人们也失去儒雅之风。时间的方面，甚至会争上一两个朝代。当然即是如此激烈的争论，且又韧性十足，就理应产生一个结果，这个结果是，形成了不同的画派。警如清代，以“四王”为首的正宗派，主张师法元人的尚逸精神，但以梅清为首的宣域派，以萧云从为首的姑熟派，以陈卓为首的“金陵八家”，以及“四僧”等等，主张又各有不同。此提及这样一种情况，并没有贬的意思，而是只说中国画史上存在过这样一种现象。如果一定要褒贬，则我们认为当褒不当贬，因为它使中国画的面貌丰富了，并且传承有序。我们今天像是已经失去这种争论了，虽然也有争，但争的各方杂乱无章，也杂乱无序。更有根基浅陋者，来无来处，也不知去往何方，仅凭一时冲动，出个风头，标榜为创新，颇为不堪。五代·徐熙《豆花蜻蜓图》徐熙是五代时南唐画家，画史上曾与同时代的后蜀黄筌相提并论，称为“黄家富贵，徐熙野逸”，此语也道出了徐熙的画风。与黄筌十七岁便入内廷供奉作画不同，徐熙终身不任。他一生高雅自任，过着放达闲适的生活。他经常出入于花汀竹野、鸟浦鱼渊、蝉树虫垄、蔬田药园之间。因而他的画，所绘者无非此物，而面貌，也如他所出入的那些地方，野趣盎然。果然是文如其人，画也如其人。徐熙在绘画上，创造了一种叫做“落墨”的表现方法，即先以墨线勾写，然后施以杂彩。与黄筌的不同处，是他的勾写不拘泥于精细，而是信笔抒写，并且不使色彩掩没笔。五代·徐熙《玉堂富贵图》徐熙所在的那个时代“五代”，要说师法古人，是尚无古人师，因为绘画作为ー门独立的“科＂，虽然我们说五代的绘画取得的成绩非常辉煌，但毕竟尚为这一“科“的草创时期。这是幸呢还是不幸呢，师法古人和师法自然两条路，他们只有一条。对于后人而言，蓝本，既使人有据可依、有根可寻、有法可学，但它又是禁锢。怎么办？只好去发挥人的智慧之长了。五代绘画，最主要的成就，是它上承盛唐传统，下开宋、乃至于元的先风。徐熙画的面貌，似已有了后人所谓“逸气”、“格高”的端倪。大吴少儿国画-常用石头皴法之一（你好中国）大吴少儿国画-常用石头皴法三（你好中国）大吴少儿国画-单勾法的柿子树和柳树画法-吴门无派《永定土楼》原创国画民居系列-吴门无派《伊人秋色》原创国画园林教学-第十一节-吴门无派各位看官记得随手点赞或收藏转发哦
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